Weiter scheitern – wie man richtige kreative Entscheidungen trifft

AutorInnen scheitern. Ständig. Das gehört zum Geschäft. Denn AutorInnen müssen Entscheidungen treffen. Ständig. Das gehört zum Alltag. Sie sind ihr täglich Brot. Mitunter ein hartes Brot. Denn das Schwierige ist: Es gibt verdammt viele Optionen, und jede Entscheidung für eine, ist eine Entscheidung gegen alle anderen. Das Gemeine dabei ist: Zu dem Zeitpunkt, zu dem man die Entscheidung trifft, kann man nicht wissen, ob sie richtig oder falsch ist. Das weiß man erst hinterher, nachdem man sich verrannt hat und merkt, dass die Geschichte so nicht funktioniert oder man irgendwo rauskommt, wo man gar nicht hin wollte. Aber ohne Entscheidungen geht die Entwicklung der Geschichte nicht weiter. Und jede Entscheidung hat Folgen, ist wie ein Stoffknäuel, das sich aufrollt und dem man folgt, das sich aber auch schnell verknotet, dann muss man den Knoten auflösen, wieder aufwickeln oder abschneiden und das nächste Knäuel hernehmen.

Vermutlich gibt es keine andere Tätigkeit, in der man so regelmäßig und oft scheitert wie im Schreiben. Der Drehbuchautor und Schriftsteller Klaus-Peter Wolf hat in einem Interview auf die Frage, wie er so erfolgreich geworden ist, geantwortet: „Ich habe mich so durch gescheitert.“ Der Autorenweg ist gepflastert mit Fehlentscheidungen und Misserfolgen. Wie ungeschickt, dass so viele AutorInnen einen Hang zum Perfektionismus haben. Was ist da Schlimmste, was dem Perfektionisten passieren kann? Eben.

Übrigens: Das ist eine der wichtigsten Fragen in der Stoffentwicklung: Was ist das Schlimmste, was der Hauptfigur passieren kann? Auf der Makroebene der Geschichte geht es hier um die größte Angst der Figur, mit der sie in ihrem Tiefpunkt konfrontiert werden muss, damit sie quasi geknackt wird und danach ihren Charakter entwickeln kann. Die Frage ist aber auch in der Aktentwicklung, der Sequenzentwicklung bis runter in die Szenenentwicklung von zentraler Bedeutung. Was ist das Schlimmste, was der Hauptfigur in dieser Szene passieren kann? Sie wird erschossen. Gut, dann das Zweitschlimmste. Ohne Konflikt gibt es keine Geschichte und ohne Konfliktsteigerung keine Spannung. Und ohne die Frage nach dem Schlimmsten, was der Hauptfigur passieren kann, wird das Potenzial der Konflikts und der Konfliktsteigerung nicht ausgeschöpft.

Also immer schön die Figur schubsen, schön rein in die Scheiße, immer tiefer und noch tiefer. Das ist aber gar nicht so einfach. Denn man mag seine Figur ja. Sollte man auch, weil man womöglich mehrere Jahre mit ihr verbringt, und wer verbringt schon gerne so viel Zeit mit jemandem, den er nicht mag. Der Grundwiderspruch der Stoffentwicklung überhaupt ist: Man muss seine Figuren mögen, zugleich muss man bereit sein, ihnen Böses anzutun. AutorInnen, die ihre Figuren zu sehr mögen und zugleich keine sadistische Ader haben, neigen dazu, ihnen Konflikte vom Hals zu halten, um sie zu schützen. Man reibt sich beim Lesen die Hände, weil die Figur gerade in ein prima ordentliches Problem, eine herrlich miserable Situation hinein läuft, doch plötzlich macht es wusch, und sie biegt ab und an dem Konflikt vorbei oder es kommt die Geisterhand, die auf wundersame Weise den Konflikt aus dem Weg räumt. Solchen AutorInnen empfehle ich meistens, sich die Frage „Was ist das Schlimmste, was der Hauptfigur geschehen kann?“ in großen Buchstaben auszudrucken und an die Wand gegenüber ihres Arbeitsplatzes zu hängen, so dass sie ständig darauf schauen müssen.

Diese Frage hat außerdem noch einen weiteren großen Vorteil: Sie macht das Treffen von Entscheidungen einfacher. Vom Schlimmsten gibt es nicht so viel. Aber immer noch genug.

Unter den unendlich vielen Entscheidungen, die AutorInnen treffen müssen, ragen zwei heraus, die besonders schwer sind: die Entscheidung anzufangen und die Entscheidung aufzuhören. Die Entscheidung anzufangen heißt: Welche Stoff-Idee nehme ich? Welche Geschichte will ich entwickeln? Eine Impuls-Idee ist noch keine Geschichte, sondern eben nur der Impuls, jener Moment der Erregung, wenn man mit der Idee aufeinandertrifft: Ja, daraus kann ich eine Geschichte machen. In einer solchen Impuls-Idee stecken nahezu unendlich viele mögliche Stoffideen, also Geschichten, je nachdem, wen man als Hauptfigur nimmt, was ihr Ziel ist, welches Thema man bearbeitet, was man aussagen will und so weiter.

Der kreative Prozess, in dem man diese vielen Optionen andenkt, macht Spaß. Aber dann wird es ernst: Welche Geschichte soll nun erzählt werden? Das ist die erste und eine der wichtigsten Entscheidungen. Denn sie bestimmt, womit man sich eine ganze Weile lang beschäftigen wird. Und sie birgt eine ganze Reihe von Gefahren und Misserfolgspotenzialen. Was, wenn sie nicht gut ist und ich damit beweise, kein Gespür für gute Ideen zu haben? Was, wenn sie nicht originell ist und ich damit beweise, langweilig zu sein? Was, wenn ich sie nicht zu Ende entwickelt bekomme und damit beweise, dass ich ein Versager bin? Was, wenn ich eine schlechte Geschichte daraus entwickle und damit beweise, dass ich kein Talent habe?

Nicht nur deshalb sollte sie sorgfältig getroffen werden. Nichts ist ärgerlicher als ein paar Monate in die Entwicklung einer Geschichte zu stecken und dann festzustellen, dass man keine Lust mehr hat, dass das Interesse und das Feuer weg sind. Schade um die schöne Zeit. Immerhin ist man um ein paar Entscheidungen reicher und reifer.

Die Entscheidung aufzuhören ist nicht einfacher. Denn sie bedeutet: Jetzt ist die Geschichte gut genug, um sie rauszugeben – um mich mit ihr zu zeigen. Nicht nur für Perfektionisten und sonstige Menschen mit schwachem Selbstwertgefühl ein Horror. Wann ist eine Geschichte gut genug? Es gibt keine Kriterien dafür. Es ist eine Entscheidung in der freien Luft. Natürlich kann man sie nochmal überarbeiten und nochmal und nochmal und nochmal. Besser wird sie dabei selten. Wie Julia Cameron schreibt: Der Perfektionist zieht so lange eine Linie nach bis das Papier reißt.

Wer erfolgreich Geschichten entwickeln will, sollte sich damit zufrieden geben, gut zu sein, und nicht besser sein zu wollen. Gut reicht voll und ganz aus. Und ist schon schwer genug zu erreichen. Wer immer besser sein will, dem ist nie etwas gut genug, und der wird sich quälen mit der Entscheidung, eine Entwicklungsphase abzuschließen und die Geschichte rauszugeben. Weißer als weiß gibt es nicht.

Gibt es denn so gar keine Entscheidungshilfen? Doch, natürlich: die eigene Erzählintention. Warum will ich diese und keine andere Geschichte erzählen? Was will ich damit aussagen, dem Publikum mitgeben? Was ist das Thema – das inhaltliche und das emotionale -, über das ich erzählen und das ich mit der Erzählung erarbeiten will? Was ist der zentrale Wert, der auf dem Spiel steht? Welcher Wertekonflikt liegt der Geschichte zugrunde? Die Erzählintention ist ein hervorragendes Kriterium, mit dessen Hilfe man entscheiden kann, was die Geschichte braucht, um erzählt und verstanden zu werden, und was sie nicht braucht. Die Erzählintention ist das Kriterium für die dramatische Relevanz. Wer sie nicht kennt, eiert die ganze Zeit nur rum. Viel Spaß in Stoffbesprechungen, wenn man einen Gegenüber hat, der nur Interesse an der Version der Geschichte hat, die er selbst am liebsten erzählen würde, was er sich aber nicht traut und weshalb er versucht, sie dem Autor oder der Autorin reinzudrücken.

Wenn man zeigen will, dass man ein guter Autor oder eine gute Autorin ist – und das will man natürlich ständig, was denn sonst -, zugleich aber seine Erzählintention nicht kennt, dann wird man gefällig, dann nickt man zu allem, sagt zu allem Ja und Amen, macht sich eifrig Notizen und sitzt dann irgendwann zu Hause vor ihnen und denkt sich: Scheiße, wie soll ich das alles zusammen kriegen? Das ist ja gar nicht mehr meine Geschichte.

Wenn das eintritt, kann man nur noch feststellen: Ich bin gescheitert. Und ich sage: zu recht. Denn wer keine Erzählintention hat, der sollte Makramee knüpfen. Oder sich beim nächsten Mal seiner Erzählintention bewusst werden und sich mit Samuel Beckett trösten:

„Immer versucht. Immer gescheitert. Einerlei. Wieder versuchen. Wieder scheitern. Besser scheitern.“

Welche Erfahrungen habt Ihr mit dem Scheitern gemacht? Wie geht Ihr damit um? Schreibt uns. Wir interessieren uns dafür. Und viele andere Leserinnen und Leser sicher auch.