Figuren spannend gestalten: Innerer Konflikt und andere Hindernisse

Drehbücher müssen eine Reihe von Voraussetzungen erfüllen, um dramaturgisch zu funktionieren, die schon in der Logline definiert werden können: Eine Figur will ein Ziel erreichen, hat aber Schwierigkeiten dabei, weil ihr Hindernisse in den Weg gelegt werden. Im Zentrum steht die Hauptfigur, die in einem Konflikt steht, um ihr Ziel erreichen zu können. Konflikte sind … Weiterlesen

Theorie tl;dr: Über die dunkle Seite

Too long; didn’t read: Texte aus Drehbuch-, Film- und Welttheorie, kurz, knapp, bündig zusammengefasst und auf ihren Wert fürs filmschreiben hin geprüft. Heute »Das böse Subjekt« von Philosoph, Kulturkritiker und Psychoanalyse-Theoretiker Slavoj Žižek. In 140 Zeichen (Was ist das?): Slavoj #Žižek: #StarWars‘ Aufgabe wäre es gewesen, zu zeigen, wie Anakins exzessive Liebe ihn zur dunklen … Weiterlesen

Die Nebenfiguren – nicht so wichtig?

Um die Bedeutung von Nebenfiguren klar zu machen, ist es gut, sie mit jenem Begriff zu versehen, den wir alle von den Oscar-Verleihungen her kennen: „supporting actors“. Für unseren Zweck nennen wir unsere Nebenfiguren kurz mal „supporting characters“. Also Figuren, die den Hauptfiguren helfen, sie unterstützen, aktiv oder passiv sein zu können und sie dazu … Weiterlesen

Die Entscheidung zu handeln: Aktive vs. passive Figuren

Figuren sind der Dreh- und Angelpunkt des Films. Sie haben die Handlung sprichwörtlich in der Hand, denn mit ihren Entscheidungen gestalten sie, was passiert. Eine Figur, und dann noch eine Hauptfigur, die weder handelt noch Entscheidungen trifft, ist vor allem eins: langweilig. Damit eine Figur in der Lage ist, einen Film zu tragen, muss sie … Weiterlesen

Psychologische Grundkonflikte III: Versorgung vs. Autarkie

He goes to talk about his mother. That’s what he’s doing. He talks about me, he complains. ‚She didn’t do this, she did that.‘ Oh, I gave my life to my children on a silver platter, and this is how he repays me. Livia Soprano (Nancy Marchant) in THE SOPRANOS, Staffel 1, Folge 7 (USA, … Weiterlesen

Wahrnehmung und Sensibilität: Wie wir und unsere Figuren erkennen

Drama entsteht aus Erkenntnissen und deren (emotionale) Bedeutung für die Figuren – und die daraus resultierende emotionale Bedeutung für den Zuschauer. Erkenntnisse erzählen aber nicht bloß, was erkannt wird, sondern auch wie erkannt wird: Wie die Figur wahrnimmt. Erkenntnisse beeinflussen Motivationen und Entscheidungen unserer Figuren, und die Art und Weise wie sie das tun ist … Weiterlesen

Wednesday Writing Tips: Figurenentwicklung – Character Chart for Fiction Writers

Die Wednesday Writing Tips sind eine Reihe von wöchentlich erscheinenden Schreib-Tipps erfolgreicher AutorInnen und Stoffentwicklungsmethoden: The EPIGUIDE.COM Character Chart for Fiction Writers By Kira Lerner and Toni Walker GENERAL INFO Character’s Full Name: Date: Name origin: Nickname, if any (if so, explain its origin – e.g. who created it?): Does s/he like the nickname? Birth … Weiterlesen

Wednesday Writing Tips: The 100 Most Important Things To Know About Your Character

Die Wednesday Writing Tips sind eine Reihe von wöchentlich erscheinenden Schreib-Tipps erfolgreicher AutorInnen und Stoffentwicklungsmethoden. Beth Kinderman / Nikki Walker: The 100 Most Important Things To Know About Your Character Part 1: The Basics • What is your full name? • Where and when were you born? • Who are/were your parents? (Know their names, … Weiterlesen

Wednesday Writing Tips: Figurenentwicklung – The Seven Day Schedule

Die Wednesday Writing Tips sind eine Reihe von wöchentlich erscheinenden Schreib-Tipps erfolgreicher AutorInnen und Stoffentwicklungsmethoden. The Scriptlab SEVEN DAY SCHEDULE DAY 1 – Describe your main character. Do it as if you were telling someone about some very interesting people you met, someone that drives you crazy, someone you think the world of… Imagine being … Weiterlesen

Wednesday Writig Tips: Figurenentwicklung – The Scriptlab Character Exercises

Die Wednesday Writing Tips sind eine Reihe von wöchentlich erscheinenden Schreib-Tipps erfolgreicher AutorInnen und Stoffentwicklungsmethoden: The Scriptlab Character Exercises 1. THE MONOLOGUE Objective: Learn a character’s insights, thoughts, and feelings. Exercise: Write a monologue (1 page) that accurately portrays your character. What is he/she feeling at that moment? What is his/her hopes? His/her fears? What … Weiterlesen

Wednesday Writing Tips: Figurenentwicklung – The Scriptlab Character Questionnaire

Die Wednesday Writing Tips sind eine Reihe von wöchentlich erscheinenden Schreib-Tipps erfolgreicher AutorInnen und Stoffentwicklungsmethoden. The Scriptlab Character Questionnaire 1. How does your character think of their father? What do they hate and love about him? What influence – literal or imagined – did the father have? 2. Their mother? How do they think of … Weiterlesen

Weltverstehen: Radikalisierung – ein Interview mit Dr. Niklas Gebele

Film ist Mittel, Autoren sind Mittler, Schreiben ist Vermittlung. Schreiben bedeutet, Andere am eigenen Verständnis teilhaben zu lassen – für eigenes Verständnis braucht es Verstehen. Aus dem dokumentarischen Theater gibt es deshalb die Forderung an Autoren, sich zur wissenschaftlichen Arbeit zu befähigen. Das ist nicht immer möglich, doch glücklicherweise haben wir viele kluge Mitmenschen. Mit … Weiterlesen